兒童美術教育是當下美術教育的一個熱點，它關系著萬千家庭，關系著孩子的成長與未來，關系著人類文化的繼承與啟新，也關系著與其相關的社會各色人和社會機構的利益。（當然，這其中最本質、最核心的著眼點是孩子們的快樂學習與健康成長）

　　那么，為什么要開展兒童美術教育？它的教育目的是什么呢？

　　這里首先要明確一個概念——美術。美術包括繪畫、雕塑、工藝美術與建筑。兒童美術教育是開發兒童智力及潛能，提高兒童的觀察能力、記憶能力、想象能力、創造能力及表現能力，培養兒童高尚的審美情趣，健全人格的有效途徑。兒童美術教育是通往邏輯認識道路上必不可少的階梯，它與藝術文化的傳承有著不可分割的關系。開展兒童美術教育，是兒童成長的需求，是作為個體完整教育中重要的組成部分。

　　目前，我國尚未形成一種完整的、科學的、能夠適于兒童生理和心理特點的教學模式。在兒童美術教育過程中，無論是教師教學，還是家長意識，都存在著諸多弊病或誤區。

　　譬如學習美術目的的認識誤區：這是一個關鍵的問題。有許多家長認為，學習美術就是讓孩子畫畫，就是讓孩子能多掌握一門技能，以便在未來的社會競爭中不落后于他人，或長大后讓孩子成名成家。（這其中有盲目跟風的因素，有虛榮心的驅使，更有家長不切實情的目標設定）

　　譬如學習內容選擇上的誤區：有許多家長把孩子早早地送到“素描班”、“動漫班”、“國畫班”等，不加甄別和考究，貌似孩子掌握了某些繪畫技能技巧就是在“學美術”。

　　再譬如評價的誤區：“你畫得太像了！”（贊美）“瞧，畫得亂七八糟！你以為你是畢加索啊？！”（嘲諷）“你畫了個啥？！”“又在制造視覺垃圾！”（斥責）這種以成人固有的標準去衡量、評價孩子作品的方式，殊不知對孩子將會產生怎樣的影響！

　　也正是在兒童這個階段，我們也聽到了孩子沮喪、無奈的心聲：“我不會畫了”，“我不愛畫了！”甚至說“我討厭畫畫”！無怪乎這其中有兒童個體天賦差異的內因，也有隨著年齡增長，學業負擔加重，興趣轉移的外因，但更多的困擾來自于客觀環境的影響，多是教與學中的出現了問題。

　　兒童美術教育具有綜合性、多元化學習的特征，兒童有其自身的審美感知，審美想像與審美情感體驗。做為教師抑或家長，我們要善于去反思，去悟，并能在這深入的悟中去明確我們的認識：

　　一、兒童美術不能簡單地曲解為一種技法技巧的掌握，它是一種有益兒童身心的思維活動。

　　技法固然重要，但它也僅僅是孩子們表現周圍世界，表達內心情感，達成美術教育目標的手段。而引導孩子學會觀察大千世界，培養孩子善于想像創造，敢于用自己的方式恣意表達切身感受的能力，才是最重要的。孩子們如若對身邊的事物缺乏敏銳的感知，只埋頭單純的技法學習，那就本未倒置，收不到美術教育的效果。

　　二、兒童美術教育內容的選擇應多關注美術與兒童已有經驗的契合點，關注兒童對生活和藝術的真切感受，關注兒童個性化的表現與創造。不宜讓孩子過早地進行素描、動漫等“專業”的學習，更不宜讓孩子過多地去臨摹“簡筆畫”。

　　因為過早地進行“專業”學習，違背了兒童的認知規律，而成人化、概念化的書冊則會影響兒童主動感知事物的積極性，影響獨立創造的精神品質，容易形成思維隋性。要知道，原創才是兒童繪畫的本質和生命，兒童原創繪畫所釋放的是想象的直接、形式的自由和心靈的單純啊！

　　三、藝術是生命的需要，是情感的寄托，是一種無疆的精神生活。

　　藝術的表達是多元的，藝術創造沒有標準統一的答案，統一要不得！所以，兒童作品也就不宜用“像不像”或其它不適宜的語言去評價。畫得像不等于畫得美，畫得細不等于畫得精，畫得成熟不等于畫得有個性，畫得規矩干凈不等于畫得生動有趣。這就要求大人們在評價孩子們的作品時，多一點“心眼兒”，語言以鼓勵肯定為主，要重活動過程，重健康情感的培養，因為，兒童原創作品的評判莫過于他們充滿寓意和情感至真至純的流露了。

　　四、關于在兒童美術教育活動中教師與家長的身份認同。

　　美術教師應是人類文化的傳遞者，豐富者；兒童美術教育的合作者，引導者；也應是兒童成長學習的心理研究者。所以，在教學過程中，教師應以尊重兒童身心發展規律及其率真樸素的自然特征為前提，在教學內容的選擇上多做思考，多以探究。

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