詩人馬拉美聽完此曲后說：

　　“這音樂把我詩中的感情吸取出來，賦予它一種比色彩更熱情的背景。”

　　這樣的音樂內容言語是無法表述的，孩子可以自己徜徉其中盡情感受和創作。

　　3

　　對寶寶的古典音樂啟蒙，不要忽視器樂啟蒙

　　器樂如印象派中描述，古典音樂中不同樂器的質感凸顯非常迷人，是可以讓孩子熱愛樂器的。

　　最重要的是，為寶寶以后枯燥的樂器學習埋下伏筆呀！

　　比如同樣《佩利亞斯與梅麗桑德》的結尾，作曲家自己理解和感受不同選用的樂器也截然不同，德彪西用弦樂，勛伯格用小提琴而福萊用的長笛。可以讓孩子對比來聽，相同故事情節在不同樂器表現下畫面和感受是否有些不同呢。

　　4

　　伴隨寶寶認知的發展，嘗試人聲音樂的逐漸導入

　　人聲音樂從格里高圣詠到帕勒斯特里那的復調合唱再到蒙特威爾第、威爾第和瓦格納的歌劇，一路變遷都有著時代的藝術精神本質。

　　人聲澄凈肅穆充滿光輝，“Almost  Angels”的質感是無法替代的，圣詠的人聲澄凈肅穆充滿光輝，也是與天使般純潔的孩子最貼近的。

　　拉斐爾有一幅著名作品， 《塞西莉亞》（St.Cecilia），充分表現了人聲音樂的無上魅力。

　　畫中站著五位圣徒，他們面前的地上雜亂地放著維奧拉琴，鈴鼓，長笛，三角鐵和揚琴，只有中間位置上的圣塞西莉亞手中還拿著倒垂的小管風琴。她舉目望天，好像凝神傾聽著畫頂上天使們的合唱，純凈的天使之聲使她再也無力、也沒有勇氣奏樂了。

　　而歌劇也并不是“曲高和寡”，它的起源是文人音樂家想在音樂上再造古希臘悲劇，想用“自然的人聲”喚起觀眾更強烈的情感，是以“音樂作為手段的戲劇”。

　　歌劇特有的溫柔婉轉、趣味對話孩子很喜歡聽和模仿。大人可做極簡單的內容介紹，不用在意歌詞的含義，而是愉快地與孩子一起來一場“用音樂對話“的游戲。

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