兒童藝術創造活動的自發性心理

　　兒童藝術看起來很幼稚， 然而卻具有成人藝術難以具有的獨特性的形式、風格、想象力和創造性。 正如康定斯基所說的那樣：“兒童們直接從他們的情緒深入所創造的形式， 豈不要比那些希臘的模仿者的作品更富于創造性嗎？ ”那么，兒童為何能夠創造出獨特的藝術？根據榮格的集體無意識理論，兒童的這種藝術心理是先天就有的， 并普遍地存在于每一個兒童身上，在兒童身上組成一個超個性的共同心理基礎。它來自于遺傳的大腦結構本身。而集體無意識的內容是原型。 所謂原型，是指先天的固有的直覺形式，它具有經遺傳而帶來的多知覺與領悟的性質。那么，兒童之所以有那種獨特而又共同的藝術心理，是因為他們都有獨特而共同的原型。 而原型的外顯為原始意象， 榮格認為， 真正的藝術家是 “用原始意象說話的人”。

　　那么，兒童也可以說是真正的藝術家，因為他們是“用原始意象說話的人”。兒童繪畫時激動和快樂是成功的保證。 兒童一旦迷上畫畫，根本用不著大人去督促，如果沒有畫完，誰喊他都喊不動，畫到得意之處時，自己還會笑出聲來，完全進入了角色，全身心沉浸在創作的激情里。當他完成大作以后， 他會拿給大家看，希望大家和他同享成功的快樂。這時，別人的稱贊對他將起到重要的作用。

　　由于兒童的原始性繪畫更接近藝術的本質， 深受藝術家們的喜愛，也曾給許多藝術大師以藝術上的靈感啟示。如馬蒂斯、畢加索等人就曾從兒童藝術中汲取營養。 但人們往往看到 ，兒童隨著年齡的增 長 ，見識的增多，他 們 身 上 的 原始性逐漸褪去，取而代之的是社會性、現實性和普遍性。 追逐現代潮流漸漸成了他們現實的價值取向，他們離藝術的本質也就越來越遠。 著名美術教育理論家維克多·羅恩菲德說過：如果孩子在成長過程中不受任何外界干擾，那么就沒有必要激發他們進行創造性活動。任何一個兒童都會不受束縛地運用他根深蒂固的創造沖動， 對他自己的表達方式充滿信心。

　　但是，藝術最終只為極少數人所掌握，而不是所有的人，盡管每個人都可能成為藝術家，因為我們在兒時都曾經是藝術家�？傊�，把握兒童的繪畫心理， 并在此基礎上進行有效指導，這個過程需要教師不斷提升自身觀察、解讀兒童行為的水平。教師要運用實踐性、客觀性、科學性、教育性與群眾性原則實地觀察每一個兒童在繪畫活動中的表現， 并運用敘事研究的方法將觀察到的兒童真實的、 情境性的行為進行細膩的敘述。教師要把兒童作為觀察記錄的對象和主體，通過語言、行為、作品三種觀察途徑，了解幼兒情緒情感在繪畫中的表現，才是行之有效的教育方法。
 

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