兒童在美術活動中所表現出的任何行為都有其身心發展的依據，只有把握幼兒繪畫心理，才能給予適時、適當的有效指導。

　　兒童繪畫，首先應注意按照兒童心理發展的規律因材施教，掌握兒童在繪畫活動中的心理變化，訓練他們的認知能力，發揮他們的想象，培養他們的興趣，激發他們自覺自發性，才是行之有效的教育方法。這是出自兒童自身生理需要而產生的一種心理需要。我們從事兒童美術教育，必須研究兒童繪畫的心理與特點，否則，就不能正確地評價兒童畫，也就難以輔導兒童繪畫。

　　心理學研究認為兒童繪畫應按兒童的年齡分為三個時期來研究：圖式期6—8歲、寫實傾向期9—11歲、寫實期12歲以后（相對而言，有的會提前或退后）。 因此，美術教師應根據兒童不同時期繪畫的心理與特點，訓練他們的認知能力，發揮他們的想象，培養他們的興趣，激發他們自覺自發性，才能提高他們的繪畫水平。

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　　繪畫是兒童的一種認知方式藝術是人們認識和把握世界的一種方式。

　　蘇珊·朗格在強調藝術的價值時說，人了解世界有兩種主要方式，一種是邏輯的推理方式，另一種就是藝術感知方式。 兒童面對的是一個充滿陌生感的世界，所以他們的求知欲望很強。但是由于他們自身所具備的知識簡單，經驗少，邏輯思維能力較弱，而繪畫能給他們更廣闊和自由的想象和表現空間，因此，他們喜歡通過這種方式來認識和反映他的世界。

　　約翰·杜威在談到美術的本質時說，藝術是一個生動而實在的例子，證明人能有意識，有意義地再現感覺、需求和沖動的統一以及生命活動的特征。意識的介入帶來了規律、選擇能力以及對素材的重新處理。 所以它們永無止境地改變著藝術。

　　但是，意識的介入及時地將藝術的思想變為意識的思想，這種思想是人類歷史上最偉大的知識成就。在杜威的眼里，藝術是一種賦予生命以活力的體驗，它幫助一個成長中的機體表現自己的生命力；它使一個人上升到一定的情感高度， 使他能夠認識到藝術的體驗是他生命中一件特別的事。

　　兒童比成人更喜歡畫畫，這是人們普遍認可的事實。不僅如此，幾乎所有的孩子都算得上是天才的藝術家，難怪成人們常常為兒童們豐富的想象力、大膽的涂抹驚訝不已。 經常有孩子的父母對我說， 他們的孩子多么喜歡畫畫， 畫的畫多么好看，因此認為自己的孩子一定具備極高的藝術天賦。 我相信這一定是真的。因為在教學中，我也常常被孩子們作品中的絢麗的色彩、大膽的線條和奇妙的構思所陶醉，我總是毫不吝嗇地給他們以贊美之辭。然而，我也發現，隨著年齡的增長，孩子們對藝術的興趣會逐漸減弱。原因是，他們對原本陌生的世界開始熟悉，當他們對眼前事物有了重新的認識之后，想象力就受到了約束。

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