沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特(WolfgangAmadeusMozart，1756－1791)的A大調單簧管與樂隊協奏曲(作品第662號)，是莫扎特譜寫的最后一首協奏曲，也是唯一的一首單簧管協奏曲，它一直以來都是單簧管演奏家和專業學生音樂會演奏的經典曲目之一。

　　這部作品完成于莫扎特逝世前兩個月的1791年10月，是為他的桌球玩伴——當時舉世聞名的單簧管演奏大師安東·施塔德勒所譜寫的。聽這首作品我們能體驗到憂傷抑郁之感，時而凄婉憂傷，時而又變得曠達，給人以爽朗俊偉的感覺。雖然主奏聲部淋漓盡致地發揮了單簧管的技巧，但擔當音樂實質的并不僅僅是單簧管，而是主奏與協奏的彼此呼應，樂隊也對這個作品的架構負有同等的責任，甚至主奏也擔當起伴奏的任務。

　　如歌的快板

　　第一樂章的風格主要是如歌的，精神飽滿的，莫扎特在這部協奏曲的第一樂章中沒有一個華彩樂段，但我個人認為，該樂章有很多經過句可以處理的較為自由，使它變得類似于華彩樂句，對某些節奏也可以適當地做出靈活處理，使其沒有僵硬生澀之感。樂句往往是富于表情地開始，逐漸的達到光輝燦爛的結尾，力度變化往往用來強調對比性，特別是在演奏經過句時，應將連續的經過句呈臺階式前進。在這部作品中，莫扎特在很多樂句上使用了不同音區對比的方法，使人聯想到不同的聲樂角色。對于低音區一般使用強的力度，而高音區則相反，這樣一來，可以大大豐富樂曲的色彩，使之更具感染力。

　　恬靜的柔板

　　第二樂章勾勒出一幅莫扎特晚年的心境。面對困難痛苦掙扎，卻屢戰屢敗。當結尾孤獨的主題再次奏響時卻已身心疲憊，心有余而力不足，最后漸弱到消失，像孤魂在飄，失望直至絕望....。.單簧管用高音區明亮的音色，在平穩弦樂支持下奏出優美而恬靜的主旋律，帶有明顯室內樂的風格。許多樂評家都說這是只有在登上天堂時才能感覺到的美妙音樂。正應了那句話“音樂深奧嚴謹而又虔誠的性格，最能引導演奏者對樂曲產生靈感與演奏激情”。

　　輕松的回旋曲

　　第三樂章一改前面慢板沉重的曲調，顯得輕松而有趣，它以音域或節奏對比造成幾分幽默的氣氛，在表達歡樂光彩的同時又含有一絲淡淡的哀怨。

　　美國導演西德尼·波拉克于1985年拍攝的《走出非洲》是一部富有內涵的藝術電影，它獲得了當年奧斯卡最佳影片、最佳原作音樂等7個獎項，其中就大篇幅的運用了莫扎特的這首《A大調單簧管協奏曲》。莫扎特充分運用單簧管音域的兩極，表達出在充分歡樂與光彩中也有短暫的悲哀。

　　這部作品創作至今已逾200年，卻一直在莫扎特的眾多作品中獨占鰲頭。經過不同的演奏大師和指揮家們的各自理解演繹出不同的版本，它正是以它那優秀的適合演奏的技巧和獨特的抒情旋律，吸引著眾多的藝術家和喜愛藝術的人們。

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