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　　正文：

　　美術教育是人類社會一種重要的文化教育活動，它以獨特的方式發展和完善了人的精神和身體，同時，其自身也在這一過程中得以發展和完善。

　　在幼兒園中，美術教育作為一種藝術教育形式被廣大的幼教工作者接受并運用。通過對幼兒進行美術教育，培養他們對美術活動的興趣，提高他們的審美能力和對美的感受力。

　　進行美術活動的方法多種多樣：有教師出示范畫后請幼兒臨摩，并添畫上與所畫內容有關的一些景物；或是由教師命題，幼兒根據以往的繪畫經驗和生活經驗來進行主題創作。所采用的工具也是種類繁多，有水粉筆、油畫棒、水粉、鉛畫紙、毛邊紙等等。這些繪畫形式都是請幼兒將作品反映在紙上，運用一些繪畫工具來進行的美術創作。

　　在區角活動的美術角里，我經常會看到有些小朋友將自己的手印留在紙上，然后在手印里面涂上各種顏色畫成一只只小手套。這讓我想起，孩子們是不是可以通過手的變化來塑造出更多的內容呢？

　　在實踐過程中，我發現孩子們不僅可以手拿筆來畫，而且還可以利用手腳及其他身體部位的變化來進行美術創作。因為孩子是喜歡動的，將比較枯燥的美術活動與游戲、肢體動作結合起來，更會引起孩子們的興趣。

　　通過實踐，我覺得在實際的指導過程中，要遵循以下幾條原則：

　　1、循序漸進性原則。

　　隨著幼兒年齡的增長，生活經驗的日益豐富，幼兒美術的表現能力也在不斷提高。由此出現了各階段不同的低起點，同時要設定與之想適應的高落點，每個活動的高落點都應該成為下個活動的低起點。幼兒的新一輪學習都要在上一輪學習的基礎上進行，才能達到預期的效果。教師在組織幼兒活動時要充分考慮到幼兒現有的發展水平。在讓幼兒進行肢體創作時，我先從手的變化開始，再延伸至手臂、腳等，步步深入；在繪畫工具的選用上，我先讓幼兒用油畫棒或水彩筆畫在紙上，再讓他們在手臂上著色，最后直接在地面上作畫。教學內容的逐漸深入，不僅符合了幼兒的學習特點，而且還能讓他們一直保持“新鮮度”，提高對學習的積極性。但要值得注意的是，幼兒的低起點并不是一成不變的，與之相適應的高落點也會隨著低起點的不斷變化而變化。教師要充分把握不同階段幼兒的低起點，并根據幼兒的發展狀況及時作出調整。

　　2、內容的多樣性原則。

　　內容是為目標服務的。有了適合幼兒發展特點的目標，那么選擇內容就顯得極為重要。如果說老師給幼兒的創作內容、所提的要求限制了幼兒可能有的想象，幼兒的創造力便無從發揮。在讓幼兒進行肢體創作的時候，我選擇了手、手臂、腳等幾樣幼兒熟悉且容易表現的身體部位，并提供了多種繪畫工具，如；紙、油畫棒、水粉、水彩筆等，根據季節特點安排幼兒在不同的場地上進行繪畫。可以直接畫在紙上，也可以直接畫在手上，更可以光腳丫在地上作畫。讓幼兒進行作畫的內容也很廣泛，這樣可以最大限度地發揮幼兒的想象力，給幼兒盡可能少一點的束縛。

　　3、游戲性原則。

　　為了擺脫舊的教學模式的束縛，調動幼兒學習的積極性，發揮幼兒的創造力，根據“游戲是幼兒最喜歡的一種活動”這個宗旨，我將游戲融入美術活動之中，使游戲與美術創作緊密結合起來。皮亞杰曾說過：“兒童不能像成年人那樣有效的滿足他個人情感上的，甚至智慧上的平衡，他具有一個可以利用的活動領域，在這個領域中，他的動機并非為了適應現實。恰恰相反，卻使現實被他同化，這樣的活動領域便是游戲。兒童進行的游戲很多，繪畫也是這種游戲的一種方式。”

　　傳統的教學模式是教師出示范畫請幼兒跟學。而在讓幼兒進行肢體創作的時

　　候，我讓他們先自己操作，在操作過程中逐漸地啟發和引導他們，這樣孩子們頭腦中的形態也會隨之清晰起來。孩子們在創作過程中有時是很盲目的，他們不知道自己到底要畫什么或者畫的東西象什么，教師的參與可以幫助幼兒的創作更具有目的性，也更能夠促進他們想象力的發揮。

　　4、正面評價性原則。

　　當幼兒在創作完一樣作品后，其心中的得意溢于言表，他希望與他人共同分享喜悅，也希望得到老師和同伴的贊許。“補強法則”的及時運用在這里顯得極為重要。什么是補強法則呢？美國加州大學的哲學博士詹姆斯。多伯森作了這樣的解釋：當一個人的行為得到滿意的結果時，這種行為就會重復出現。多伯森認為語言補強可以成為促進人格發展的最有力的原動力。

　　我認為將“補強法則”運用于創造性美術活動，能極大地保護幼兒的創作欲望，激發幼兒創作熱情，樹立自信，為造就獨立健全的人格鋪平道路。當孩子們用自己的身體創造出與別人不同的形態時，我會用比較夸張的語調和體態動作對其加以肯定，同時再提出他的不足之處，讓他的作品更加完美。孩子在得到了教師的肯定之后，創作的積極性會大大提高，也為下一次的創作埋下了伏筆。

　　但要注意的是，濫用“補強”則會使“補強”貶值。無論在活動進行過程中

　　還是最后的講評中；無論幼兒畫得怎樣都采用“補強”的方法：“你瞧，畫得真好！”、“畫得太象了！”、“你很動腦筋”等等。從某種程度上講是鼓勵幼兒的積極性，但是時間長了幼兒也不會感到滿足。我們不能忽視美術活動本身所孕育的審美教育，在讓幼兒獲得滿足感的同時，也要通過活動來提高幼兒的審美感受能力。

　　要組織幼兒進行這種繪畫活動，我認為還需要經過以下幾個步驟：

　　1、從幼兒已有的知識技能水平出發，遵循幼兒生理、心理發展的基本規律，為幼兒設置小步遞進的階梯，幫助幼兒不斷克服障礙，獲得成功的經驗。

　　幼兒的美術創作要由幾個要素構成，即：色彩、造型、構圖等。這是幼兒在學習新的美術創作活動時必須要具備的幾個元素。小班幼兒由于受到身體、心理等各方面因素的制約，繪畫水平比較低，他們還不能很好地進行構圖和著色，對美術創作沒有概念，特別是小班上學期的幼兒，他們的繪畫目的就是在紙上隨意涂畫。因此，在小班開展此項活動是不太合適的。進入中班后，幼兒在理解力、想象力和動手能力等各方面都有了很大的進步和提高，特別是中班下學期的幼兒，他們的繪畫能力已經得到了一定的發展，同時對生活周圍的事物也存有很大的好奇心，這就給他們的美術創作打下了很好的基礎。有了這些基礎，才能讓幼兒操作此類活動，同時也會取得比較好的效果。

　　2、尊重幼兒的發展水平與速度，從簡單的手部繪畫開始，內容由淺入深。

　　手是幼兒很熟悉的一個部位，手也是幼兒感知、感受外界事物的一個非常重要的器官，是“外部的腦”。在小班的時候我就曾經讓他們將自己的手印留在紙上并添加顏色。在讓幼兒進行手部動作創作的時候，我設計了一個教學活動：《會變的手》。通過手型的不斷變化和印在紙上的手印的位置不同讓幼兒想象出各種東西。最初請孩子們創作的時候，我是讓他們將五個手指都分開的，但隨著變化內容的不斷深入，許多幼兒都能想到將手指彎曲起來，變出更多的物體，這是幼兒自發的一個創作過程，是我在設計活動前沒有想到的。在進行手部變化的活動之后，我又讓幼兒繼續將手臂作為創作的材料，用水粉顏料在手臂上著色。最初的時候，孩子們只是將顏料涂抹在手臂上，再根據手臂的顏色想象出象什么。在經過多次的練習之后，孩子們能先想好創作的內容，再進行繪畫。有的幼兒將手臂畫成了一根棍子；有的畫成了長頸鹿；也有的畫成了大象長長的鼻子。。。。。。通過進行這一系列的活動，讓我深深感受到幼兒創作的無拘束性和隨意性，他們不太會受到思維定勢的影響和已有模式的約束。當然，所有的想象還是要在一定的繪畫基礎上，由淺入深地進行的。

　　3、營造富于創造性思維的空間和條件，讓幼兒自由創作。

　　美國藝術教育家維克多。羅思菲德曾說過：每個兒童都具有創造發展的潛能，

　　而教師的任務則是安排條件使這些潛能得以實現，假若教師或家長對孩子施加壓力，或是允許孩子照抄照搬畫本，他們的創造性工作能力就會被扼殺在搖籃里。

　　幼兒美術教育最富有意義的，就是發掘幼兒的創造潛能，在幼兒美術活動中應把發揮幼兒的創造性放在首位，不偏重知識技能，而應盡量為幼兒提供自我表現的機會，鼓勵幼兒大膽表現自己獨特的思想感情。

　　作為教師，就應該給幼兒提供充分的想象空間，從教室環境的布置到幼兒作

　　品欄的設計，都要有利于幼兒想象的發揮。同時，也要盡可能地為擴展兒童的感官經驗提供多種材料。在開展肢體創作前，我先在教室里貼上有關肢體的一些變化形態，如：手變成的小狗、蝴蝶；腳掌變成的花朵等，并從一些書刊、雜志中找尋相關的材料張貼在教室里，給幼兒一個感性的認識，為以后的創作打下基礎。同時，在幼兒的實際創作過程中充分尊重他們的想象成果，注意對幼兒求異思維的培養，以促進幼兒思考問題的流暢性、解決問題的變通性、探索問題的獨特性。如：在進行手臂變化時，開始孩子們只局限于給手臂涂上各種顏色，并把它想象成某樣東西，于是我提醒他們可以將手臂連著手指一起進行變化。在我的提醒下，孩子們開始了新的創作，他們有的把手臂變成了一棵大樹，而手指卻是樹枝；有的把手臂畫成了動物的脖子，而把手想象成各種動物的頭。。。。。。對于他們的這些表現，我都給予了肯定，同時也鼓勵他們想出和別人不一樣的東西。

　　4、進行合作，發展幼兒的語言表達能力。

　　中班幼兒的社會性已經有了一定的發展，在活動中他們有時會自己尋求同伴進行合作，但合作的水平還較差，需要通過教師的指導和參與來協調他們之間的合作關系。在讓幼兒進行肢體變化的時候，他們之間的合作不光體現在互相給對方添畫內容、互相幫助外，更在他們的集體故事中表現出來。當孩子們的肢體繪畫達到一定的水平之后，我便要求他們互相結伴創作，并把創作的內容編成一個小故事講給大家聽。我班幼兒本來對講故事就非常感興趣，在完成了繪畫環節之后，他們能根據畫的內容來編故事，雖然故事編得很簡單，但從他們高漲的熱情中可以看出，他們對這個活動是非常感興趣的。在進行美術活動的同時，也讓幼兒發展了語言表達能力。同時，教師也要給幼兒留有“分享的時間和空間”，給他們一個機會相互看看彼此的作品和成果，相互討論、提問，以產生新的想法。這樣，能進一步拓展幼兒的思維，盡可能地減少思維定勢的影響。

　　幼兒用肢體進行美術創作只是眾多美術表現形式中的一種，無論用哪種表現形式，其最終目的還是要讓幼兒感受美、欣賞美、創造美，陶冶幼兒的情操，為幼兒的終身教育打下基礎。我們要給幼兒提供一片自由的天地，理解和支持他們的自我表達和表現，讓他們用自己的方式“講述”自己的故事。