“孩子們都是藝術家。”這是一位美術教育家對兒童畫之美發出的由衷感嘆！是對無規無距的兒童畫的質樸原始之美這一真諦的真實表達。孩子的想法是最原始的，他們沒有太多格式的限制，也沒有技法的約束，他們就是畫自己所想，畫自己所見，對他們而言，畫畫沒有目的，而是一種情感的表達、語言的延伸。當他們對世界有了認識的那一刻，他們就開始了繪畫：一些線條、一些不規則的形狀、一些莫名的符號等等。那是他們自己的語言——一種被稱作涂鴉的語言。對小小孩們的涂鴉，我們往往可以接受和認可，即使他們根本看不懂那些作品，也會認可那時在畫畫，并欣慰與孩子們那些天真的表達。然而，隨著孩子一天天長大，人們的這種認可往往發生改變：人們往往開始用對待成人繪畫的眼光去衡量孩子們的“作品”，往往只看畫面是不是漂亮，形象是不是準確，而對于畫畫中表達的孩子的內心世界，往往會忽視。其實，畫畫只是一種形式，其目的是訓練孩子們去想象、去表現、去獲得創作的能力，而非錘煉他們純熟的繪畫技法。

　　記得有一次發生的事永記我心：“看你畫的什么呀，又是你瞎畫的吧？你怎么不把老師教的畫給媽媽看呢？”下午，我正要離開活動室時看見杪杪小朋友的媽媽拿著杪杪畫的畫板著面孔指責她，我看見杪杪本來興奮的小臉一下子冷了下來，媽媽的話像一盆冷水潑向了她，她噘起了小嘴。我立刻走過去問清原因。原來，媽媽接她是想問問女兒今天畫了什么，看到孩子的畫上除了太陽、房子、大樹和小草外，還畫了許多亂糟糟的圖案。媽媽看了就不高興地指責了她。我看看杪杪緊張的小臉，我連忙拉著杪杪的手說：“杪杪還真聰明，剛才畫畫時告訴我說畫了好多奧特曼和怪獸，老師還請杪杪把自己畫的奧特曼是怎樣打敗怪獸的講給其他小朋友聽了呢！杪杪講得可好了，是不是？”“對！”杪杪得意地說。

　　接著，我和杪杪媽媽談了一會兒，告訴她按老師的意愿畫畫固然好，可以培養孩子的觀察力、記憶力，但若孩子能畫出自己的所想所見則更有意義，孩子的想象力和創造力更能得以發揮。我們不僅要培養孩子的思維能力和想象能力，還要抓住孩子們創造契機，培養孩子的創造力。

　　我國傳統教育的主要弊端就在于忽視孩子創造性的培養。不少教師在教育中重視了孩子依樣畫葫蘆，循規蹈矩，一板一眼地記憶現成的知識而不鼓勵孩子自己動手動腦去創造，甚至有的教師和家長在孩子嘗試創造時，總不停的糾正他們：“噢，這看起來不象汽車，我教你畫吧。”或者是“蝴蝶怎么會說話呀，又在胡思亂想了”等等，這些批評只會帶來相反效果，令孩子們覺得他不能把一件事做好，自己想的都是錯的，慢慢地便會懷疑自己能力不足，便不愿創造什么了。這種缺乏自信的感覺，會造成一種錯誤的觀念，以為只有成人具有積極的創造性的自信，而孩子是沒有創造精神的，這樣，孩子們的創造精神在童年時代便被一些沒有鼓勵的批評抹殺了。《幼兒教育指導綱要》中明確指出：要支持兒童富有個性、創造性的表達。在評價兒童的藝術表現和作品時，應接納和肯定兒童獨特的審美感受和表現方式，激發和保護兒童的表現欲與自信心，避免對兒童的藝術作品予以否定，限制或干涉。

　　孩子的畫稚拙、純真而富有情趣，在他們的畫里蘊藏著鮮活的藝術生命。我們教師一方面要鼓勵孩子的好奇心與探究行為，創造條件讓孩子動手動腦，豐富孩子的知識，另一方面要提供給孩子創造的空間，讓他們創造中得到創造的快樂成果。

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