還可以選擇熟悉的歌曲，在兒童之間分組，分別用象聲詞歌唱和用節奏音節模仿。或是不唱音高，只用手拍、口讀“tititata”等，完成節奏的分離。

　　經過經常的練習，兒童可以很容易地完成從歌曲中，甚至較長段落的歌謠中分離出節奏，進行背誦、敲擊，或是從節奏識別歌曲，這對于培養兒童的內心聽覺和節奏記憶都是很好的練習。

　　3）通過簡單、有趣味的圖畫，描繪大小、長短比例，使節奏因素具有視覺形象，幫助兒童理解節奏的時值關系。例如，下例圖畫中，大的靴子、慢的步子是爸爸的，小的靴子是孩子的。孩子要走兩個步子才能趕上爸爸的一大步。通過圖畫的形象描繪，幫助兒童學習了規范的節奏符號。

　　3．節拍與節奏的對照與結合

　　柯達伊說過，節奏訓練應該盡早采用多聲部形式進行。如果在幼兒園階段就開始這種訓練，到普通小學做到讀譜即唱就不再是幻想。

　　幼兒園階段常用的練習形式例如有：

　　1）使兒童分為兩組，相繼先后歌唱同一首歌曲。A組用拍手或打擊樂器拍擊節拍伴隨歌唱，B組用拍擊節奏伴隨歌唱，顯示出伴隨的節拍與節奏的區別。

　　2）兩組同時歌唱，A組伴隨著拍擊節拍，B組拍擊節奏，成為節拍與節奏的二聲部。或者是不歌唱，單獨用拍擊“分離”出節奏，讓兒童感覺到在A組穩定節拍“背景”上的B組的節奏，以及它們之間的關系。

　　3）兒童邊行走邊歌唱，通過行走建立穩定的節拍，同時手拍歌曲的節奏。這是兒童用自身的兩種動作，使節拍與節奏相結合。

　　4）以一首歌曲的節奏為另一首歌曲作伴奏，這也是一種固定節奏型的形式，目的是使兒童感受兩種節奏的結合、對照。可先使一組兒童歌唱，分離、背誦出某一首歌曲的節奏以后，為另一組歌唱的另外一首結構長度相等的歌曲伴奏，形成二聲部。

　　5）教師可以啟發兒童參與為歌謠或歌曲設計簡單固定節奏型。如果結合腳踏節拍、手拍固定節奏型、口唱歌曲，就成為三種節奏型的結合。這是通過兒童自身歌唱與動作構成的多聲部節奏。這也是幼兒園大班和小學低年級兒童喜愛的節奏活動。

　　以上各種練習充分利用課堂兒童集體訓練的條件，在節拍、節奏的對比中、在多聲部中發展兒童的節奏能力。它也培養了兒童的相互關照、默契配合，對兒童集體觀念的形成具有潛移默化的作用。

　　4．精心安排小學與幼兒階段的銜接

　　進入小學階段，教材的安排上首先精心注意與幼兒園的銜接。教學的開始不是匆忙進入概念的學習，而是把幼兒時期學過的歌謠用彩色圖畫畫出來，把他們會唱的歌曲印刷成樂譜和歌詞。正是這些既熟悉又有新意的內容，像是架設了一個從幼兒園通向小學的橋梁，使兒童產生極大興趣，激發了他們的求知欲望。在節奏能力培養上，根據小學低年級兒童理解能力的特點，運用視覺圖像幫助兒童理解穩定的、有規律的律動，例如玩具小騎兵的整齊行進、工人拉鋸、鐘擺搖動等等，通過圖像的大小對比，引導兒童理解“ta”和“titi”的時值比例。繼續鞏固幼兒時期節拍與節奏結合的練習，提高分離節奏、識別、記憶節奏的能力。

　　5．利用節奏卡片熟悉節奏符號

　　教師可以根據教學進度，采用節奏音節符號設計為不同的節奏卡片，使兒童掌握節奏讀法，進行節奏練習。例如：

　　1）要求兒童口讀、手拍，熟練掌握節奏讀譜。

　　2）教師變換卡片的位置、順序，訓練兒童對節奏變化的反應、識別。

　　3）在兒童連續反復拍打卡片的節奏型時，教師隨意抽掉其中的某一張，要求兒童在這個位置上不出聲地內心默讀，鍛煉節奏記憶和內心的節奏聽覺。還可以要求兒童在這個位置上設計自己新的四拍長度的節奏型，發展即興創作能力。

　　4）教師在兒童連續反復拍打節奏型時，逐次、逐張地抽掉節奏卡片，兒童仍須不停頓地反復背誦，鍛煉節奏記憶。

　　6．擴展節奏內容，豐富節奏練習形式

　　新的節奏型的學習和節奏練習始終是各年級教學的重要內容。實際教學中避免在學習一首新的歌曲或視唱曲的同時，學習一個新的節奏型或概念。原則是不使學生同時面對幾個方面的困難。教學中常常是從學生通過聽唱方法已經學會的歌曲中再回過頭來學習其中的節奏類型。練習的方法注重變化。

　　對于比較復雜的節奏類型，柯達伊認為，應該敢于面對復雜的節奏形式，所有的練習都應該超出我們平日所接觸的節奏難度，而不應該在困難的節奏面前退縮。只有成功地解決了更復雜的節奏才能更自信地掌握那些容易的部分。另外從這些練習中我們可以發現它們是有活力的音樂而不僅僅是編造困難。柯達伊不斷地啟發教學應該從藝術的角度，而不是從純技術的角度來對待音樂的技能練習。

　　例如，一個變換重音的練習過程：

　　首先，教師寫下了一個節奏譜：

　　教師給出一個速度后，要求學生按節奏譜用手拍擊。這段節奏看似簡單，但是單一類型的節奏反而不容易掌握穩定和準確，學生的集體拍擊容易使速度越來越快。教師提示學生注意突出節拍重音，以此來穩定和統一學生的節奏。

　　然后，教師在這段節奏譜上略作改變。

　　以上，只改變了重拍音的標記，就又為這個練習賦予了新的意義。要求學生手拍、口讀節奏，在節奏音節讀作“titititi”時，重拍音讀作“砰”，以示區別。再進一步取消口讀，只用手拍擊節奏，但在重拍音時拍擊桌子，以強調、突出重拍音。這種游戲形式的練習引發了學生的極大興趣，也將啟發他們進行重新組合、變化的創造性思維。

　　這個練習實際是為今后學習更復雜的節拍、節奏類型作準備，因為在當代音樂作品中，節奏的復雜變化是其重要特征之一，學校音樂教育應該以學生樂于接受的形式，逐漸納入這些內容。

　　再例如，一個切分節奏的練習過程：

　　1）全體學生歌唱一首已經會唱的、帶有切分節奏的歌曲：

　　2）要求學生從歌曲里“分離”出節奏，慢慢地口讀、手拍。第一次拍擊時切分小節讀作“titati”，第二次拍擊時讀作“Szin-ko-pa”意為“切分音”，以加深學生的印象。

　　3）唱歌曲，但凡是切分小節處只拍擊節奏，內心歌唱。或是其他地方唱歌詞，切分小節處唱出節奏音節。總之，采用各種形式使新的教學內容強調突出、形成對比、加深印象。

　　4）教師把節奏音節寫在黑板上，要求學生口讀、手拍。從前向后讀到結束的地方，不停頓地再從后向前讀，增加練習的變化。單獨的節奏練習因為不受旋律音級的進行傾向和調式的影響，具有這種可能性。

　　5）用黑板上書寫的不同節奏，和記譜的比較對照，幫助學生對切分節奏的構成加深理解。

　　練習時學生還可以腳踏節拍、手拍切分節奏，在與節拍的比較中感覺切分節奏。

　　6）學生分為兩個聲部，用不同音色做相隔一小節的節奏卡農。標號“1”是第一聲部開始，“2”表示第二聲部在一小節后從頭開始。

　　7）學生分為兩個聲部，采用不同音色，一個聲部從前向后敲擊，另一個聲部從后向前敲擊。利用不同方向的進行，做成相對比的二聲部的結合。

　　8）學生自己歌唱時做歌唱與手拍擊節奏的二聲部卡農。形式同于6）的練習，只是需要個人完成，增加了難度。特別是采用背唱和拍擊，是具有相當難度的練習。需要高度精神集中，它可以鍛煉學生的音樂記憶、節奏感覺和節奏句式分析。

　　7．形式多樣的多聲部節奏練習

　　小學二、三年級的節奏教學，除了逐漸增加新的節奏形式外，最多的內容是增加了多聲部練習。配合多聲部視唱，加強對學生的多聲部聽覺、多聲部節奏能力的培養。常用的練習方法例如：

　　1）為已經熟悉的歌曲、歌謠設計簡單的固定節奏型，伴隨歌唱、朗讀，這仍是兒童最喜歡的節奏活動之一。因為歌曲、歌謠的節奏和固定節奏型的對比，使練習更豐富、更有趣味，同時發展了多聲聽覺。這里以一首中國民間兒童歌曲《其多列》為例，可由兒童自己設計各種固定節奏型作為伴奏聲部：

　　2）教師和學生分為兩個聲部，使用不同音色，做節奏的二聲部模仿。可以看譜練習，也可以只憑聽覺，鍛煉節奏記憶。按照節奏動機或句式的模仿，可以加強學生感覺結構的能力。

　　3）教師拍擊相同的節奏型，學生依次相隔一小節即興拍擊相對比的聲部。要求學生之間盡量不重復。教師的固定節奏型起著規范、調整學生穩定節奏感覺的作用。

　　4）教師拍擊節拍作“背景”，學生依次即興地拍擊，和教師構成節奏型的對比。學生之間避免重復。要求學生反應靈敏，并以教師的穩定律動調整自己的節奏準確性。

　　5）鍛煉多聲部節奏的讀譜能力和不同節奏型的協調配合。練習時，學生兩手分擊上下兩個聲部，可以分別采用敲鉛筆和輕拍桌子，或是兩種音色的打擊樂器。例如：

　　6）做節奏聽寫練習時，要求學生拍打著已給出的節奏聲部，同時聽記教師敲擊的另外的聲部，然后記譜，鍛煉節奏的多聲聽覺。例如：

　　這些二聲部節奏練習不但發展了學生的節奏感，也鍛煉了多聲聽覺能力。對將來學習復調音樂、欣賞多聲部音樂作品、參加合唱、合奏都具有重要作用。

　　低年級節奏能力培養的內容還包括有節奏聽寫、即興的節奏型創作、不同的節拍形式、交替節拍形式、等。到四年級時可以接觸更多的節拍變化和復雜的節奏類型。

　　節奏是音樂的生命，也是低年級教學最先進入、重要的學習內容。匈牙利教學中常常利用拍手這個最方便的形式進行練習，這種方法簡易而不單調。通過豐富的節奏練習發展了學生的節奏感知、記憶、讀寫、結構、創作、多聲聽覺等多方面的能力。

　　三．基礎的準確歌唱能力培養

　　匈牙利教育體系是以歌唱為基礎的，非常重視和強調合唱對于音樂能力發展的作用，因此準確歌唱能力的培養就具有特別重要的意義。歌唱教學在初學階段大致有以下做法：

　　1.初學階段采用聽唱的學習方式和五聲音調的歌唱材料

　　在兒童初學階段通過聽唱、跟唱的形式，伴隨著律動、游戲、有情節的表演，學會很多民間兒童歌曲，著重培養兒童對歌唱和表演的濃厚興趣。歌唱的音級從Sol-Mi兩個音級的歌曲進入，主要使用五聲音調歌曲，再逐漸歌唱六個、七個音級的歌曲。教學中基本上不使用鋼琴教唱歌曲和伴奏。在匈牙利教學體系中，認為使用鋼琴會成為人為的拐杖，兒童會變得習慣于依賴琴的幫助，而不能清晰地聽到自己的聲音，不能很好地學會自我調整，不利于準確歌唱和聽覺的發展。不采用鋼琴“教”學生唱歌，也有助于教師準確地判斷兒童的歌唱是否正確，以便給以幫助。

　　2.教師的良好范唱與兒童的聲音訓練

　　教學中主要采用結合歌唱材料對兒童進行聲音訓練的形式。不過分強調正規的、技術性的發聲練習。兒童主要通過觀摩教師的良好范唱，感受、理解如何獲得良好的發聲。

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