導讀：兒童繪畫屬于素質教育的范圍，是兒童依照自己的觀察方法和思維方式所畫的畫，和專業(yè)繪畫并非一回事，兩者不能混為一談。兒童繪畫從繪畫藝術發(fā)展來說，是人類從事藝術活動的一個特殊階段，它伴隨著兒童成長，反映兒童的天性，表現(xiàn)兒童的思維活動，是兒童用于表達思想感情的特殊視覺語言。

　　兒童繪畫本身無好壞可言，專業(yè)繪畫卻有水平上的顯著差異。對于專業(yè)畫家來說，繪畫是他們的一種生存方式，在滿足自我表達需求的同時，其價值更多地由社會決定，得到社會特別是同行的認可，是每個專業(yè)畫家的必然追求。但對于兒童來說，繪畫只是他們認識世界，表達對世界理解的一種手段，其根本價值在于促進兒童的發(fā)展，提高兒童對生活和世界的感悟，正如許多美術教育家所總結的，兒童繪畫是實施素質教育的一條有效途徑，對發(fā)展兒童的想像力、空間思維能力與創(chuàng)造力有極其重要的價值。《參考消息》曾有一篇報道介紹了美國學校的繪畫試驗教育。參加實驗的學生在基本課程外要接受繪畫訓練。結果表明，這些學生的學習整體成績明顯好于沒有參加實驗的學生，其原因是繪畫鍛煉了右腦，從而促進了整個大腦的開發(fā)利用。可見，只要不是抱著必須當畫家的目的學畫畫，而是通過畫畫提高素質，開發(fā)想像力和創(chuàng)造力，對兒童來說，學習畫畫就是有益的。成人應正確認識兒童繪畫的本質特點及其與專業(yè)繪畫的區(qū)別和聯(lián)系，才能正確引導兒童，減少盲目性，讓兒童在學習畫畫的過程中享受到真正的歡愉和樂趣，促使其各方面能力得到發(fā)展。

　　一、兒童繪畫與專業(yè)繪畫各自的特點

　　(一)兒童繪畫的特點

　　兒童繪畫一般是指12歲以前孩子的繪畫。而4-6歲學齡前兒童的繪畫思維又是最為活躍的，7歲以后兒童開始具有寫實能力。兒童繪畫實質上反映兒童認知的過程、兒童本身具有的繪畫潛能及其自主學習的能力，所以兒童一般都喜歡畫畫。可以說，當兒童有表現(xiàn)自身生活的欲望時，就會產生真正屬于兒童自己的繪畫。

　　兒童繪畫有幾個較明顯的特點：記憶性、符號性、描述性、夸張性等。兒童所畫的往往不是真實的刻板反映，特別是早期的兒童繪畫不是表現(xiàn)他們看到的現(xiàn)象，而是畫他們知道的或者記憶的形象，并使用一種象征符號來表達，即把要表現(xiàn)的事件、情景用符號做一種示意性表述。兒童還往往喜歡通過夸張的形象傳達對所經歷的事的感受，或根據(jù)生活經驗通過聯(lián)想創(chuàng)造出虛構的形象或場景，同時還會自發(fā)地把生活中的事物加以排列組織、裝飾或美化，使其具有美感。

　　兒童繪畫一方面反映兒童心理發(fā)展水平，另一方面也促進兒童心智成長。繪畫本身對兒童的感知能力、記憶能力、想像能力和創(chuàng)造思維發(fā)展起著重要的促進作用，所以應經常帶兒童參加戶外活動，參與社會生活，豐富其感性認識，增強其審美感受能力。通過繪畫把經常處于靜態(tài)的思維激活，對發(fā)展兒童的創(chuàng)造力是頗有裨益的。

　　(二)專業(yè)繪畫的特點

　　專業(yè)繪畫主要有兩個方面的評價指標：技術性和藝術性。所謂技術性是指畫畫的技能，包括造型能力、表現(xiàn)力等。繪畫技能要經過系統(tǒng)的、科學的訓練才能掌握，如素描、色彩、速寫等，不同的畫種又有不同的表現(xiàn)技法，例如油畫講究色彩與質感，國畫講究筆墨與意境等。所謂藝術性則是指繪畫創(chuàng)作中反映出來的藝術精神和藝術效果，它反映了畫家對社會的認識、對人的認識、對藝術的認識及其文化底蘊和藝術修養(yǎng)。藝術性必須借助于技能才能反映出來，沒有技能就談不上藝術性，同樣，沒有藝術性；再好的技巧也很難激發(fā)出來。

　　可見，與兒童繪畫不同，對專業(yè)繪畫采說，技術性與藝術性兩者是辯證統(tǒng)一的，缺一不可，而兒童繪畫顯然不會也不可能強調技能。在了解兩者各自特點的基礎上，也就有必要進一步分析兒童繪畫與專業(yè)繪畫的區(qū)別和聯(lián)系。

　　二、兒童繪畫與專業(yè)繪畫的區(qū)別和聯(lián)系

　　(一)兒童繪畫與專業(yè)繪畫的共通點

　　美國著名心理學家和教育家布魯納認為：“不論是兒童憑自己的力量所做出的發(fā)現(xiàn)，還是科學家努力于日趨尖端的研究領域所作的發(fā)現(xiàn)，按其實質來說，都不過是把現(xiàn)象重新組織或轉換，使人能超越現(xiàn)象再進行組合，從而獲得新的領悟而已。”從這種意義上而言，兒童的畫與大畫家的畫差別只在于他們認識發(fā)展的程度和經驗不同，他們進行的繪畫活動并沒有本質區(qū)別。

　　有時候，我們把一些大師較為抽象、變形的作品與幼兒的畫放在一起，的確看不出兩者在技術上的懸殊差別。從藝術表現(xiàn)本質上看，兒童繪畫是兒童視覺感受的自然流露，是一種無意識再現(xiàn)，反映的是他們的認識能力，也就是說，是因為他們還不能畫得與實物一樣，所以其繪畫才表現(xiàn)出那種雅拙的趣味和獨特的怪誕效果。不少美術專業(yè)的專家教授之所以會被兒童繪畫作品所吸引并產生共鳴，顯然不是因為兒童繪畫的技巧，而是因為兒童繪畫中那種寶貴的真實表現(xiàn)和自然流露，其中往往蘊涵著一種感動人的力量，能夠撥動人的心弦。

　　瑞士畫家保羅克力和立體派畫家畢加索之所以被稱為大師，也正是因為他們能跳出成人的眼光和心態(tài)，用兒童的純真去看待世界、感悟人生，從而使其繪畫能觸發(fā)人們回首過去，回憶童年，重新體驗人生的快樂。正是從這一意義而言，兒童的畫與大師的畫具有相通之處，都有一種雅拙的美，主要表現(xiàn)在藝術的“樸”與“真”上，這是他們在藝術創(chuàng)作上共有的特征。不過，在此也有差別，兒童作品表現(xiàn)的是兒童天然的樸素與純真，藝術大師追求的返樸歸真則是一種超越生活真實的藝術境界，這種境界雖然恰恰是兒童的一種自然存在狀態(tài)，但這種“樸”“真”的藝術風格卻不是兒童的自覺追求。

　　(二)兒童繪畫與專業(yè)繪畫的區(qū)別

　　如果說兒童繪畫有技能的話，那么“涂鴉”就是他們的技能。一般兒童繪畫都是先用線勾畫出形體，然后再涂上顏色。

　　兒童在繪畫時一般不受現(xiàn)實生活的約束與限制，只要能夠正確引導、啟發(fā)兒童的感受，幫助兒童分析對象特征，激發(fā)兒童的表現(xiàn)欲望，增強他們大膽果斷地去畫的信心，兒童就能自己畫，根本不存在什么技能問題。

　　與兒童繪畫相反，技能是專業(yè)繪畫的主要特點之一，沒有技能、技法就不可能是專業(yè)繪畫。在技能方面，專業(yè)繪畫又包括兩個方面的內容，一是基礎技能，二是專業(yè)技能。基礎技能指造型原理，包括構圖、造型結構比例，透視空間、明暗、光色等；一般以素描、色彩為主要練習手段，以對客觀的研究為依據(jù)。專業(yè)技能則是指不同畫種的技能技法，如油畫用油彩造型，講究質感、色調、筆觸等，中國畫用線和筆墨造型，講究意境效果等。不同畫種又分為不同的科目，如油畫又可分為人物畫、風景畫、靜物畫、歷史畫，國畫又可分為人物畫、山水畫、花鳥畫等等。這些不同的科目都有自己具體的技能技法要求，以藝術表現(xiàn)力為其區(qū)分依據(jù)。

　　基礎技能與專業(yè)技能都要在具有一定的抽象能力、形象思維能力與空間組織能力的基礎上，并通過一定時間的實踐才能掌握。一般來說，這些技能的學習是美術院校的教學內容。此外，專業(yè)技能的掌握除了課堂練習外還需要各方面的知識與學養(yǎng)來培育，包括中外美術史、文學、戲劇、音樂、舞蹈、電影等，同時還需要學習和借鑒一些優(yōu)秀藝術作品。只有提高技能的運用與表達，創(chuàng)作才會有更深的內涵與藝術效果。由此可見，兒童繪畫與專業(yè)繪畫在技能上有很大區(qū)別，兩者在此沒有什么必然的聯(lián)系。但由于人們通常認為繪畫是一種技能，需要成人傳授，所以致使兒童繪畫常常走人這樣一個誤區(qū)，即把學習成人的技能、技法或臨摹一些名師的作品當成是兒童學習繪畫的主要內容與目的。這是對兒童的嚴重誤導，也是違背兒童繪畫的原則的。

　　一些兒童美術輔導班為了迎合一些家長“望子成龍”“望女成風”的迫切心理，大搞什么速成畫法，讓學齡前兒童反復單一地臨摹一些名家的作品如牡丹、奔馬、青蝦、魚、蟲之類，效果的確是立竿見影，兒童的畫看上去跟原作差不多。一些樂不可支的家長甚至由此產生“大師的道路并不遙遠”的幻想，殊不知這僅是兒童的一種模仿而已，與其繪畫能力的發(fā)展并沒有多大聯(lián)系。可以說，如果把學習技能作為兒童畫畫的目的，將不僅不能培養(yǎng)兒童的繪畫能力，反而會使兒童的才能受到壓抑，極大地縮小兒童的創(chuàng)造空間，限制兒童的創(chuàng)造力、想像力與觀察力的發(fā)展，只會讓兒童背上學技藝的沉重負擔。更為可悲的是，有一些兒童美術教師也會過早地向兒童講授專業(yè)繪畫的技能知識，讓兒童按他們還不能理解的知識去畫，按成人的方法去畫，結果只是束縛和影響了兒童繪畫能力的發(fā)展。

　　有人做過這樣的實驗，請十多位兒童畫人物寫生，第一張作業(yè)用一節(jié)課時間，讓兒童通過直觀感受畫，成人沒有任何指導；第二張作業(yè)則先由教師講解人物頭部的基本比例和畫法，然后讓兒童作畫。結果全體兒童在第一張作業(yè)中根據(jù)自己的觀察，都能用線條生動地勾畫出人物的形象與特征，而在第二張作業(yè)中，除一名兒童勉強畫出外，其他人竟連形狀都畫不出來。此類實驗的例子還有很多。這說明過早地向兒童灌輸專業(yè)繪畫技能的理論和知識，反而會收到相反的效果。這樣的畫盡管兒童也能畫，但并不反映兒童的認識、情感與興趣以及他們獨有的思維方式和表現(xiàn)方式，因此即便技能水平很好，也是不可取的。當然，我們并不是要一刀切，有些小學高年級的兒童，其邏輯思維已得到一定發(fā)展，能初步運用邏輯推理判斷事物，因此可以適當學習一些素描、立體造型的方法。但對多數(shù)兒童來說，這種學習仍是比較困難的。實際上，這些技能技法是美術專業(yè)院校才有必要關注的內容，我們根本沒有必要強求兒童掌握。

　　總之，兒童繪畫屬于素質教育的范圍，是兒童依照自己的觀察方法和思維方式所畫的畫，和專業(yè)繪畫并非一回事，兩者不能混為一談。兒童繪畫從繪畫藝術發(fā)展來說，是人類從事藝術活動的一個特殊階段，它伴隨著兒童成長，反映兒童的天性，表現(xiàn)兒童的思維活動，是兒童用于表達思想感情的特殊視覺語言。由于兒童幼稚、單純，所以他們的畫不受任何限制，也沒有任何清規(guī)戒律，由此形成了兒童畫所特有的雅拙、夢幻甚至荒誕的特點。兒童繪畫的特征是兒童心智和心緒的自然表現(xiàn)，受技能的局限，兒童畫中所表現(xiàn)的藝術趣味并不是兒童的有意追求，而是兒童天性的自然流露。這是兒童繪畫與專業(yè)繪畫最根本的區(qū)別。兒童繪畫是人類參加藝術活動的初級藝術創(chuàng)造，因此，我們對兒童繪畫的價值應倍加珍重。

　　對兒童繪畫，我們要用平常的心態(tài)來對待，不要有太多的功利心，更不要用這種心態(tài)去影響兒童。學齡前兒童繪畫的內容和形式十分寬泛，只要是兒童生活接觸的方方面面，都可以成為畫畫的內容。兒童從事繪畫活動本是很自然的行為，他們畫完了有時又破壞掉，因為在他們看來畫畫不過是玩耍而已，他們常常是在涂涂抹抹中不知不覺地成長起來的。我們不要給他們施加壓力，使他們過早地背上沉重的學技能的負擔，也不要強迫他們去畫，當兒童產生了繪畫的積極愿望時，他們就會畫得很好。

　　來源：學前教育研究

　　潘紹元華南理工大學建筑學院藝術與設計研究室

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