導讀：興趣是創新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，回極大地喚起學生的創新熱情。開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。

　　音樂是積聚靈感、催發情感、激活想象的藝術，它作為素質教育的重要內容和實施美育的主要途徑，不僅能陶冶情操、提高素養。而且有助于開發智力，特別是在激活學生創新潛能方面有著十分重要的作用。兒童是與音樂最親近的人群之一，從某種意義上說，每個兒童天生都應該是一個音樂家，每個兒童都喜歡在音樂中游弋。然而實踐證明：傳統的教學模式并不能有效激發學生熱愛音樂的本性，相反，傳統小學音樂教育失落了“音樂”這一特殊的藝術形式的創造特質，卻以傳授音樂知識、訓練音樂技能為主要的教學目標，以教師為中心，以教材為教學半徑，把音樂教育禁錮在固定的區域內，使學生常常處于被動地位，創新的意識和熱情受到極大的抑制。

　　美國現代心理學家布魯姆指出："學習最好的刺激乃是對學習材料的發生興趣。"這說明興趣是學習的基礎。立足實踐，我建立了一種以主體性、創新性等為特征的培養學生創新精神和能力的開放式音樂教學模式，使課堂的教學目標、教學過程、教學方法、教學評價等方面都具有開放性。變過去由教師指導下的被動學習為主動學習和自主活動，讓學生在經歷音樂實踐過程中欣賞美、感受美、表現美和創造美，以滿足學生的“自我認知”、“自我表現”和“自我發展”的需要。搭建讓學生自主表演的“旋轉舞臺”和“夢想劇場”，使學生的心理素質、協調能力和創新思維都能得到良好發展，讓學生成為學習音樂的主人，讓音樂課真正地“活”起來，讓音樂課真正煥發出生命的活力。

　　一、開放的音樂教學目標

　　縱觀我國目前的小學音樂實踐就不難發現這樣一個現象：許多教師把音樂課教學目標的重點放在了音樂知識的認知和音樂技能的訓練上。在某些人看來，衡量一堂課成功與否的標準，主要看這節課學生掌握多少樂理知識，唱會多少歌譜？而這些都不利于學生素質的全面發展，更不利于學生創新能力的培養。當我們從教育學、心理學角度，從該學段的學生特點、教學大綱要求和實施素質教育的高度來審視小學音樂教育時，顯而易見，培養學生對音樂的感受力、審美力、表現力和創造力，在感悟音樂中陶冶情操，才是小學音樂教學追求的主要目標。因此，認知活動和技能訓練活動不應該成為其主要內容，培養學生“音樂耳朵”才是小學音樂教學活動的核心。

　　開放的音樂教學目標是指音樂教學目標的多元性，我們當然決不排斥音樂知識與技能，而是指能在關注情感、態度與價值觀目標的前提下，又能關注知識與技能目標，而不是僅僅關注其中的某一方面。

　　音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”這是音樂家發自肺腑的金玉良言。我們每位音樂工作者應該做的是：假如音樂是清泉，就讓它流得更歡；假如音樂是熔爐，就讓它燒得更旺。讓音樂成為學生人生中最大的快樂，提高不斷的接觸、參與音樂，讓他們深入音樂藝術的殿堂。

　　以前，我們在制定教學目標時遵循了統一性和多樣性相結合的原則，開始把音樂教學的目標分為基礎目標和發展目標�；�礎目標是教師依據教學大綱，向學生提出學習音樂的態度、技能、知識的掌握程度上的要求；發展目標是在保證達到基礎目標的前提下擴展開的針對學生個體差異和發展潛能而設定的。學生的音樂基礎是參差不齊的，其中不乏音樂感覺一般的普通學生，更有“五音不全”者。對于這類學生的教學，音樂知識、音樂技能的傳授必不可少，但過分強調這方面的訓練，可能會使他們對音樂的興趣、熱情消耗殆盡，對音樂產生厭倦感。這時，教師就要努力讓不同程度的學生都能在自身基礎上獲得創新性的發展。比如音樂欣賞，同樣的音樂往往可以讓不同的學生產生不同的聯想。“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”音樂欣賞能夠激發學生的內心活動，并且是帶有很強主觀性的。誰能說“五音不全”的學生沒有豐富的內心情感世界？學生的內心世界如天空的云彩，是多姿多彩的。而音樂就具有這種巨大的對于學生個性差異的“兼容”作用。

　　二、開放的音樂教學過程

　　音樂是時間的、表現的藝術，在眾多藝術門類中，它的創作自由度是最高的。這就決定了音樂教學過程并不是封閉的、孤立的。它應是學生對音樂的認識與對音樂的實踐辯正統一的過程，是教師主帶作用的發揮、學生主體能力的生成和發展的過程，是動態、變化、發展的過程，是極具開放性的。開放音樂教學過程，應為學生拓展音樂學習空間，創設廣闊的自主創新的音樂學習環境。為此，我在教學實踐中進行了積極、大膽的探索。

　　讓音樂與生活溝通起來，營造廣闊的音樂教學空間。音樂本來就是從生活中創造出來的。我們在音樂教學過程中根據教學需要，實現教師、學生、教材、教具、教學環境與生活的多方面橫向聯系，及他們之間的相互作用和影響。讓音樂回歸生活、回歸自然。如《搖籃曲》一課，我抓住小朋友很想做爸爸媽媽的特點，準備了很多娃娃，讓學生親身體驗做一天爸爸媽媽是多么辛苦，從而進行愛父母、尊敬長輩的教育，在活動中巧妙地將歌曲教學、創編表演、打擊樂器有機地結合在一起，讓學生親身體驗、主動參與，取得良好的教學效果。

　　讓音樂與活動溝通起來，給予自由的音樂想象空間。音樂最具不確定性，解釋的自由度是最大的。所以，音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式想象、解釋，來宣泄自己的情感，它最能體現人的個性。而主題活動恰恰就能提供這樣的自由。游戲、表演等是小學生最喜歡的活動方式。我們在音樂教學過程中十分注重通過音樂活動過程的展開，來激發學生創新的潛能，給他們探究問題，探詢知識的空間，讓他們大膽想象，自由創造。

　　讓音樂成為師生溝通的情感橋梁。在開放的音樂教學中，教師應營造一種民主、自由、輕松、愉快的氛圍，創設良好的師生關系。老師大多數時間可以走到學生中間，縮短和學生的距離。教師是導演，有序地領著孩子走進音樂的殿堂，不斷給孩子新的內容，讓他們有新的發展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發學生學習的主體和創造的積極性。我在課堂上經常鼓勵那些比較內向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。

　　讓音樂走出狹小的課堂。隨著社會的不斷進步、科學日新月異地發展，音樂課再也不能是一架鋼琴，一臺錄音機就能對付得了的，在教學過程中，采用現代化的教育技術成了課堂中必要的手段，它信息量大，交互性強，快捷簡便，直觀形象。電視、廣播、Internet各種媒體，開闊了學生的視野，拓展了音樂文化范疇，可以讓學生獲得古今中外各種音樂信息，也可以開展綜合實踐活動，把課堂延伸到更為廣闊的創新空間。

　　三、開放的音樂教學方法

　　開放的音樂教學方法是指依據學生發展需要和教學內容設計采用不同的教學方法，而不是機械采用同一種教學方法。音樂教育家柯達伊認為：“音樂教育首先要通過音樂與身體結合的節奏運動喚起人們的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反映能力。”這一理論說明音樂具有動態的特征，應加強音樂運動與身體運動之間的聯系。通過學生的行、走、跑、跳、拍手、點頭等動作來感知和掌握音樂的節奏。

　　如在教樂理知識二分、四分音符時，一般教學只講“二分音符唱二拍，四分音符長一拍。”這些概念對于一二年級的小朋來說既抽象又枯燥。因此，我努力營造了一個讓學生自身感受、想象的音樂環境：首先，我讓學生們分辨出聲音的長短，如貓叫聲音長，狗叫聲音短；大鐘的聲音長，小鐘的聲音短等等。使學生得到感性認識，接著我再讓學生閉眼聆聽老師發出的不同節拍的走步聲和跑步聲，由學生用拍手、跺腳的方式把聽到的模仿出來，從而完成由聲音感知到動作感知的過渡。

　　在音樂教學中，我還經常采用非音樂的教學方法，把音樂與舞蹈、音樂與戲劇、音樂與文學、音樂與身體運動等很好地結合起來，把這些多樣的方法統一于學生綜合素質的培養和提高上。如我在教完《歌唱二小放牛郎》這手歌曲時，我放手讓學生以小組為單位，對這首歌曲進行改編。為了完成改編的任務，各組都展開了激烈的討論，并紛紛根據歌曲的主題、內容、情感特色來編排舞蹈動作、創作旁白、制作道具、設計人物造型等。在各組的“匯報演出”中，每位學生盡管在其中擔任了不同的角色，獲得了不同經驗，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受藝術的熏陶。學生在這種自編、自導、自演的實踐活動中，既激發了對音樂的濃厚興趣、樹立了自信心，又發展了創造性思維。雖然學生們的“作品”質量高低參差不齊，重要的是學生已能在課堂中自主地獲取知識，真正成了學習的主人。教師這時則變成了整個活動的組織者、引導者和服務者（伴奏、放音樂、組織評比等）。長期進行這樣的引導和鼓勵，我相信在學生心中播下的音樂的種子總有一天會生根、發芽、開花。

　　四、開放的音樂教學評價

　　在以往的小學音樂評價中，教師往往采用讓學生唱一首課本上的歌曲來給學生評分，有的教師甚至憑自己的主觀臆斷和對學生大體的印象給學生打分。殊不知這樣做是不科學也是不全面的。其一，很容易讓學生產生錯誤的印象，認為音樂課就是唱幾首歌，不必學其它知識。其二，教師不能得到正確的教學效果反饋，對學生掌握知識的多少、好壞不能正確評估，從而對改進教學方法，提高教學質量不能起到積極的作用。其三，不能使學生充分發揮各自的特長，讓那些平時上課表現欠佳，老師印象中的“差生”產生不滿，認為都是老師偏心眼，不公正。其實，對兒童來說，音樂是最不能用統一的標尺來衡量的。

　　為了克服上述這些弊端，我們構建了開放的音樂教學評價方法，我們認為評價內容與評價方式應根據不同情況作出相應選擇，不能固定不變。一首歌、一張卷子就能平定一位學生一學期的學習效果嗎？不能！音樂成績的評定與其它學科相比缺乏絕對尺度，音樂課的成績不能完全用書面的形式來統計。音樂評價手段的不正確，可能會扼殺學生的音樂學習欲望與興趣，會把音樂教育引向歧途，更不用說對學生創新精神和創造能力的培養。小學音樂教育不是為了培養音樂專業人才，更不是培養音樂家，其宗旨是為了育人，要在統一培養的基礎上發展個人專長，是每個學生都能得到美的享受，美的陶冶，美的滋潤。

　　我們在實踐中積極探索了過程性、主體性、展示性評價方式，主要有平時積累評價法、合作表演評價法、特長展示評價法。平時積累評價法：是把學生平時在課堂中學習音樂的興趣和態度作為重要成績給予記載。合作表演評價法：是以小組為單位，選擇一首歌曲或一個舞蹈進行合作表演。特長展示評價法：是學生個性化的吹拉彈唱等各項特長，都可以在“小小音樂會上展示，作為考核內容之一。最后將這三部分綜合起來，進行綜合評價。

　　興趣是創新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，回極大地喚起學生的創新熱情。開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。

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