導讀：在今天的音樂教育中，大量的樂理知識、技能技巧橫亙在兒童與音樂之間，它們無言但又充滿權威，像一個巨大的攔路虎，吞噬了兒童與音樂交流的平臺。它們與其說是兒童通往音樂王國的橋梁，不如說成了音樂的牢籠。

　　傳統割裂式音樂教育的弊端

　　（一）割裂了音樂本身

　　1.割裂了音樂形式的統一性

　　人類早期的音樂活動是一種初始的、尚未分化的綜合活動形式，是歌、舞、樂三位一體的。對兒童來說，其發展和音樂的發展有著某種程度上的一致性。音樂形式的統一性表現在兒童身上，就是載歌載舞、唱唱跳跳，即一種整體的表現方法。而許多幼兒園為了強化某項要求，讓兒童在音樂活動中按照教師的要求進行單純的唱歌、跳舞或者奏樂活動，人為地劃分音樂表達的不同內容和形式，而且這并不是兒童本意所選擇的音樂表現形式，這就造成了歌、舞、樂分家的情況：即為唱而唱，為跳而跳的簡單、功利的做法。

　　2.割裂了音樂內在要素的統一性

　　音樂是由音響、旋律、節奏等要素組合而成的統一體。正是這些要素的整合，使得音樂完美而和諧。當前一些幼兒園在進行音樂教育活動時，過分強調兒童對音樂知識如節奏、旋律、和聲等的把握和認識，加之教師不能用很好的方式讓兒童感知這些音樂要素，因而出現了一項音樂活動中，教師人為地將完整的音樂肢解為一個個枯燥的節奏、旋律、歌詞、動作……兒童感受到的也只是眼前的這一片“樹葉”，而不能完整、直接地體驗到那片“森林”。孩子對音樂的“表現”也就停留在機械模仿教師動作、背歌詞、記旋律上。這樣的音樂教學怎能激發孩子心中本能的繆斯呢？

　　（二）割裂了兒童與音樂之間的對話、交流

　　心理學研究表明：在學習符號之前，有一件可以教給孩子的重要事情，那就是“體驗”——它先于知識。瑞士著名作曲家、音樂教育家達爾克羅茲也認同這種“方法基于實踐、先于理論的原則。當孩子體驗到所要學習的事物之后，再教他們規則”。體驗正是兒童與音樂交融為一體時的感受。這里的體驗有身體上的動作表現，也有情感上的共鳴。而我們如今的音樂教育活動中，這兩方面都有所欠缺。

　　1.割裂了兒童身體與音樂的和諧一致

　　當兒童參與到音樂活動中時，音樂——身體——情感三者構成一個鏈條，而身體正是連接這一鏈條的關鍵所在：即兒童用身體動作（表情、語言等）來對音樂作品作出相應的反應，同時又通過身體動作來表達自己對音樂的理解和內在感受，達爾克羅茲就認為人的身體包括著對音響和情感反應的一切基本要素。如果脫離了兒童自身的身體表達，一切音樂活動都只能是一根斷裂的鏈條，體驗音樂、體驗情感都無從談起。

　　記得一次觀看幼兒園的舞蹈教學活動，老師在開始播放音樂之前對孩子們說：“看誰坐得最直，看哪個小朋友能安靜地聽完這首歌。一會老師來教大家跳個舞。”只見孩子們僵硬地坐在座位上，控制著自己。在這過程中，有個孩子實在坐不住了，就隨著音樂晃了幾下，但還是沒能逃過老師的法眼，被老師用手摁了下來。其實，孩子自發的音樂表現，是他們內心的真實流露，他們看重的是自己隨性而動的過程，而不是結果。教師這種生硬的做法，無疑限制了兒童對音樂的自由表現。

　　2.割裂了兒童情感與音樂的共鳴

　　我們知道，音樂是以聲音這種流動的要素來組織的，最終也是以聲音的形式表現出來，因此它不可能像造型藝術一樣，創造出直觀的事物。但它有自己的特點：用聲音來傳達一種情感、一種心情。黑格爾就認為：“音樂是心情的藝術，它直接針對心情。”所以，我們說音樂是情感的藝術，它是通過旋律、音響等手段來表現人類最為細膩的心理活動和情感波動的藝術。正如音樂家斯特拉文斯基所言，音樂就是情感，沒有情感，就沒有音樂。而一首好的音樂作品，一次成功的音樂活動都能夠使兒童產生對音樂的情感共鳴，與音樂交流、對話。可以說音樂源于情感，蘊含著情感，傳達著情感。

　　在今天的音樂教育中，大量的樂理知識、技能技巧橫亙在兒童與音樂之間，它們無言但又充滿權威，像一個巨大的攔路虎，吞噬了兒童與音樂交流的平臺。它們與其說是兒童通往音樂王國的橋梁，不如說成了音樂的牢籠。美國的薩蒂絲?科爾曼這樣回憶她8歲學習音樂時的情景：我非常激動地以為自己很快就會用自己的手演奏出自己真正喜歡的曲調。而老師……給我講有關譜的各種事情。我對譜的興趣是短暫的。“好，親愛的，你必須先學會讀這些譜子，然后才可以開始演奏。”在這個過程中，我始終希望去演奏一個美好的聲音，或是唱一首我會唱的歌。但整個過程使我非常痛苦和失望，于是，只好在極度沮喪、氣餒和緊張中去訓練手型。我感到了強烈的被束縛和剝奪之感。不難看出，小科爾曼對這種音樂教育是深惡痛絕的。

　　任慧娟/南京師范大學教育科學學院

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